O que é a disciplina de Educação Visual e Tecnológica?
- é uma disciplina essencialmente prática
- onde de adquirem competências
(a imaginação, a criatividade e a sensibilidade estética)
- onde se adquirem conhecimentos e atitudes psicomotoras
(aptidões técnicas e destreza manual)
- onde se aquirem capacidades de resolução de problemas
(sentido social, crítico e interventivo)
A avaliação em EVT reflecte sobre os seguintes aspectos:
- na aplicação de conhecimentos necessários para a utilização dos meios e das técnicas de expressão
- no domínio das técnicas e da sua utilização
- na imaginação e sensibilidade estética
- na criatividade
- nas atitudes, no respeito pela opinião dos outros, na participação e empenho nas actividades e nas tarefas de trabalho de grupo
Como trabalhar em EVT:
- devemos intervir através dos seguintes processos:
- situação (seleccionar o problema em que se vai intervir)
- investigação (recolha de informação variada)
- projecto (planificação da actividade tendo em conta as ideias/soluções que sejam de mais fácil realização)
- realização (execução do trabalho de acordo com o projecto, aplicando as competências adquiridas)
- avaliação contínua (feita com base no desenrolar dos trabalhos e a atitude do aluno na sala de aula)
terça-feira, 20 de outubro de 2009
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6ºM
A escolha de um pintor pode ser a motivação para a realização da actividade "Identificação e Decoração da Capa" dos alunos. Mondrian foi o autor seleccionado pela turma.
Piet Mondrian
Pieter Cornelis Mondrian, nasceu em Amersfoort na Holanda e embarcou na carreira artística apesar de todas as objecções da sua família. Estudou na Academia de Belas Artes de Amsterdão de 1892 a 1895 e depois começou a pintar.
Em 1913, visitou uma exposição cubista em Amsterdão que o marcou profundamente e teve grande influência no seu trabalho posterior.
A partir de 1917 até a década de 1940 desenvolve a sua grande obra neoplástica.
Esta fase da sua obra, a mais popularmente difundida, caracteriza-se por pinturas cujas estruturas são definidas por linhas pretas ortogonais. Essas linhas definem espaços que se relacionam de diferentes modos com os limites da pintura, e que podem ou não serem preenchidos com uma cor primária: amarelo, azul e vermelho. O blocos de cor, pintados de modo fosco e distribuidos assimetricamente, reforçam a idéia de um movimento superficial. A sua obra, muitas vezes copiada, continua a inspirar a arte, o design, a moda e a publicidade...
Em 1913, visitou uma exposição cubista em Amsterdão que o marcou profundamente e teve grande influência no seu trabalho posterior.
A partir de 1917 até a década de 1940 desenvolve a sua grande obra neoplástica.
Esta fase da sua obra, a mais popularmente difundida, caracteriza-se por pinturas cujas estruturas são definidas por linhas pretas ortogonais. Essas linhas definem espaços que se relacionam de diferentes modos com os limites da pintura, e que podem ou não serem preenchidos com uma cor primária: amarelo, azul e vermelho. O blocos de cor, pintados de modo fosco e distribuidos assimetricamente, reforçam a idéia de um movimento superficial. A sua obra, muitas vezes copiada, continua a inspirar a arte, o design, a moda e a publicidade...
Mondrian na Sala de Aula
Remodelação da sala de EVT
Identificação e Decoração da Capa
Decoração
Depois de construir as letras do nome numa caixa de texto de 8 por 10 quadrículas e com uma espessura de 2 quadrículas, os alunos vão criar um conjunto de quadrados e rectângulos obtidos a partir do cruzamento de linhas rectas perpendiculares e paralelas, verticais e horizontais, aproveitando as quadrículas da folha.
Identificação
Começamos por traçar a esquadria e formar quadrados e rectângulos através do cruzamento de linhas rectas paralelas verticais e horizontais e linhas rectas perpendiculares. De seguida pintamos os espaços obtidos com as mesmas cores utilizadas pelo pintor.
Depois de construir as letras do nome numa caixa de texto de 8 por 10 quadrículas e com uma espessura de 2 quadrículas, os alunos vão criar um conjunto de quadrados e rectângulos obtidos a partir do cruzamento de linhas rectas perpendiculares e paralelas, verticais e horizontais, aproveitando as quadrículas da folha.
Identificação
Começamos por traçar a esquadria e formar quadrados e rectângulos através do cruzamento de linhas rectas paralelas verticais e horizontais e linhas rectas perpendiculares. De seguida pintamos os espaços obtidos com as mesmas cores utilizadas pelo pintor.
Decoração e Identificação da Capa - 6ºL
O Módulo-Padrão pode ser um conteúdo utilizado para a decoração das capas do aluno. O método utilizado foi o seguinte:
- Construção de 6 a 8 quadrados de 8cm, para criar vários módulos;
- Criação dos módulos com formas não-geométricas;
- Pintura dos 3 melhores módulos obtidos,
- Selecção do melhor módulo conseguido;
- Redução do módulo seleccionado para a realização de 3 estudos de cor;
- Repetição do módulo escolhido, com uma das formas de construção de padrões existentes:
-Translacção
-Rotação
-Simetria
-Assimetria
-Alternância
- Repetir a mesma estratégia com o módulo em tamanho natural, desenhando-o em 6 quadrados que serão colocados, depois de recortados individualmente, na posição escolhida, na capa, formando um Padrão.
- Construção de 6 a 8 quadrados de 8cm, para criar vários módulos;
- Criação dos módulos com formas não-geométricas;
- Pintura dos 3 melhores módulos obtidos,
- Selecção do melhor módulo conseguido;
- Redução do módulo seleccionado para a realização de 3 estudos de cor;
- Repetição do módulo escolhido, com uma das formas de construção de padrões existentes:
-Translacção
-Rotação
-Simetria
-Assimetria
-Alternância
- Repetir a mesma estratégia com o módulo em tamanho natural, desenhando-o em 6 quadrados que serão colocados, depois de recortados individualmente, na posição escolhida, na capa, formando um Padrão.
Decoração e Identificação da Capa - 6ºI
Sonia Delaunay
Natural de Gradizhsk, Ucrânia, Sonia Delaunay foi pintora, figurinista, cenógrafa, designer têxtil, criadora de moda e de objectos “simultâneos”. Nascida no seio de uma família de poucas posses, a adopção por um tio materno, Henry Terk, permite-lhe uma vida de oportunidades. ~
Após frequência da Academia de Belas-Artes de Karlsruhe, Alemanha, vai para Paris em 1905, para estudar na Academie de la Palette.
A Grande Guerra obriga o casal a ausentar-se de Paris, vindo para Portugal, na sequência dos convites de Amadeo de Souza-Cardoso e Eduardo Viana.
Dedicada à pintura e ao desenho, a sua obra reflectirá as cores do folclore e do artesanato regionais, recriando, na linguagem dos seus círculos solares, as bonecas e a olaria tradicionais e as roupas das mulheres, em momentos de dança. Também na tela Chanteur Flamenco (1915), a composição vibrante, de dinâmica centrífuga, evoca a sua cara relação com a música e o desejo de pôr as cores a dançar.
Natural de Gradizhsk, Ucrânia, Sonia Delaunay foi pintora, figurinista, cenógrafa, designer têxtil, criadora de moda e de objectos “simultâneos”. Nascida no seio de uma família de poucas posses, a adopção por um tio materno, Henry Terk, permite-lhe uma vida de oportunidades. ~
Após frequência da Academia de Belas-Artes de Karlsruhe, Alemanha, vai para Paris em 1905, para estudar na Academie de la Palette.
A Grande Guerra obriga o casal a ausentar-se de Paris, vindo para Portugal, na sequência dos convites de Amadeo de Souza-Cardoso e Eduardo Viana.
Dedicada à pintura e ao desenho, a sua obra reflectirá as cores do folclore e do artesanato regionais, recriando, na linguagem dos seus círculos solares, as bonecas e a olaria tradicionais e as roupas das mulheres, em momentos de dança. Também na tela Chanteur Flamenco (1915), a composição vibrante, de dinâmica centrífuga, evoca a sua cara relação com a música e o desejo de pôr as cores a dançar.
Desenvolvimento da Unidade de Trabalho
Decoração
Desenho da esquadria e criação de uma composição com circunferências concêntricas, tangentes e secantes...
Identificação
Decalque das letras do nome construídas numa caixa de letra de 6x10 quadrículas para a capa e pintura com uma das cores urilizadas na pintura da composição elaborada...
Desenho da esquadria e criação de uma composição com circunferências concêntricas, tangentes e secantes...
Identificação
Decalque das letras do nome construídas numa caixa de letra de 6x10 quadrículas para a capa e pintura com uma das cores urilizadas na pintura da composição elaborada...
Um trabalho, Duas formas de Decoração da Capa
Recortar pela linha de esquadria a composição elaborada depois de totalmente pintada
Recortar apenas os círculos que estão unidos entre si
Recortar apenas os círculos que estão unidos entre si
Decoração e Identificação da Capa - 6ºJ
Matisse
Henri-Émile-Benoît Matisse nasceu em Le Cateau, Picardia, a 31 de dezembro de 1869. Mudou-se para Paris em 1891 e estudou na École des Arts Décoratifs e no ateliê de Gustave Moreau.
A arte do pintor francês Matisse baseia-se num método que, segundo ele próprio, consiste em abordar separadamente cada elemento da obra - desenho, cor, composição - e em juntá-los numa síntese, "sem que a eloquência de um deles seja diminuída pela presença dos outros". Abandonou assim a perspectiva, as técnicas do desenho e o efeito de claro-escuro para tratar a cor como valor em si mesma.
Tratava a cor como elemento de composição, grande simplificação da cor, do traço e dos volumes. Pretendia o equilíbrio entre a cor e o traço em composições planas, sem profundidade. Explorava ora o ritmo das curvas, ora o contraste entre linhas e chapadas. A sua cor não se dissolvia em matizes, mas era delimitada pelo traço.
Na sua fase final, Matisse voltou-se para a esquematização das figuras, e os papiers collés ou gouaches découpées (técnica que chamou de "desenho com tesoura".
Henri Matisse morreu em Nice, França, em 3 de novembro de 1954.
Henri-Émile-Benoît Matisse nasceu em Le Cateau, Picardia, a 31 de dezembro de 1869. Mudou-se para Paris em 1891 e estudou na École des Arts Décoratifs e no ateliê de Gustave Moreau.
A arte do pintor francês Matisse baseia-se num método que, segundo ele próprio, consiste em abordar separadamente cada elemento da obra - desenho, cor, composição - e em juntá-los numa síntese, "sem que a eloquência de um deles seja diminuída pela presença dos outros". Abandonou assim a perspectiva, as técnicas do desenho e o efeito de claro-escuro para tratar a cor como valor em si mesma.
Tratava a cor como elemento de composição, grande simplificação da cor, do traço e dos volumes. Pretendia o equilíbrio entre a cor e o traço em composições planas, sem profundidade. Explorava ora o ritmo das curvas, ora o contraste entre linhas e chapadas. A sua cor não se dissolvia em matizes, mas era delimitada pelo traço.
Na sua fase final, Matisse voltou-se para a esquematização das figuras, e os papiers collés ou gouaches découpées (técnica que chamou de "desenho com tesoura".
Henri Matisse morreu em Nice, França, em 3 de novembro de 1954.
Metodologia de Trabalho
Identificação e Decoração da Capa
Matisse foi a motivação para a decoração e identificação da capa.
Depois de visualizadas as obras deste autor e de ser dada a conecer a sua história, os alunos iniciaram o seu trabalho:
Para a identificação da Capa
- construiram as letras do seu nome numa caixa de letra de 6x10 quadrículas.
-decoraram a letra baseando-se nos trabalhos do pintor Matisse.
-numa folha de papel cavalinho passaram o seu nome e a decoração definitiva.
- pintaram o trabalho realizado com as cores que seleccionaram.
Para a Decoração da Capa
- Ampliaram as formas desenhadas nas letras.
- Pintaram algumas das formas com as mesmas cores utilizadas para decoração das letras.
- Recortaram as formas restantes e utilizaram essas formas como moldes para recortar em papeis coloridos variados (revistas, papel de lustro...).
- Com as formas obtidas criaram uma composição/figuras que colaram na capa.
Matisse foi a motivação para a decoração e identificação da capa.
Depois de visualizadas as obras deste autor e de ser dada a conecer a sua história, os alunos iniciaram o seu trabalho:
Para a identificação da Capa
- construiram as letras do seu nome numa caixa de letra de 6x10 quadrículas.
-decoraram a letra baseando-se nos trabalhos do pintor Matisse.
-numa folha de papel cavalinho passaram o seu nome e a decoração definitiva.
- pintaram o trabalho realizado com as cores que seleccionaram.
Para a Decoração da Capa
- Ampliaram as formas desenhadas nas letras.
- Pintaram algumas das formas com as mesmas cores utilizadas para decoração das letras.
- Recortaram as formas restantes e utilizaram essas formas como moldes para recortar em papeis coloridos variados (revistas, papel de lustro...).
- Com as formas obtidas criaram uma composição/figuras que colaram na capa.
Desenho de Observação
O Desenho de Observação assenta em quatro conceitos básicos:
Enquadramento
Composição
Perspectiva
Proporções
O desenho de observação é sobretudo um meio para se adquirir o domínio sobre os fundamentos do desenho (que não são regras), sobre a percepção visual e sobre o espaço no qual se desenvolve.
No exercício do desenho de observação desenvolve-se o pensamento analógico e concreto, o sentido de proporção, espaço, volume e planos.
A sensibilidade e a intuição são realçadas enquanto se passa a apreciar melhor os outros elementos que fazem parte da forma que se está a desenhar: textura, linha, cor, estrutura, ponto e composição.
Enquadramento
Composição
Perspectiva
Proporções
O desenho de observação é sobretudo um meio para se adquirir o domínio sobre os fundamentos do desenho (que não são regras), sobre a percepção visual e sobre o espaço no qual se desenvolve.
No exercício do desenho de observação desenvolve-se o pensamento analógico e concreto, o sentido de proporção, espaço, volume e planos.
A sensibilidade e a intuição são realçadas enquanto se passa a apreciar melhor os outros elementos que fazem parte da forma que se está a desenhar: textura, linha, cor, estrutura, ponto e composição.
A Lenda de São Martinho
Diz a lenda que Martinho, nascido na Hungria em 316, era um soldado. Era filho de um soldado romano. O seu nome foi-lhe dado em homenagem a Marte, o Deus da Guerra e protector dos soldados. Aos 15 anos vai para Pavia (Itália). Em França abraçou a vida sacerdotal, sendo famoso como pregador. Foi bispo de Tous.Certo dia de Novembro, muito frio e chuvoso, estando em França ao serviço do Imperador, ia Martinho no seu cavalo a caminho da cidade de Amiens quando, de repente, começou uma terrível tempestade. A certa altura surgiu à beira da estrada um pobre homem a pedir esmola.Como nada tivesse, Martinho, sem hesitar, pegou na espada e cortou a sua capa de soldado ao meio, dando uma das metades ao pobre para que este se protegesse do frio. Nessa altura a chuva parou e o Sol começou a brilhar, ficando, inexplicavelmente, um tempo quase de Verão.Daí que esperemos, todos os anos, o Verão de S. Martinho. E a verdade é que S. Martinho raramente nos decepciona. Em sua homenagem, comemoramos o dia 11 Novembro com as primeiras castanhas do ano, acompanhadas de vinho novo. É o Magusto, que faz parte das tradições do nosso país.Mais tarde terá tido uma visão de Jesus e decidiu dedicar-se à religião cristã. Faleceu a 8 de Novembro de 397 em Tours.
Actividade de S. Martinho
Cada turma do 5º e 6º ano realizou dois paineis em papel de cenário com desenhos a carvão. Os elementos registados foram: folhas, ouriços, castanhas e outros elementos relacionados com esta festividade. No final, os paineis foram expostos no Polivalente...
Decoração do Polivalente
S. Martinho
Cartaz
O Dia De S. Martinho
Os alunos trouxeram castanhas e os professores de EVT organizaram o Magusto. Nos intervalos maiores da manhã e da tarde os alunos levaram os cartuchos que realizaram nas aulas de EVT e foram buscar as castanhas assadas. O Magusto foi animado pelo professor Abílio que tocou Gaita de Foles...
Magusto
Natal
A verdadeira História do Pai Natal
O Bispo de Myra
Há muitos, mas mesmo muitos anos atrás, por volta do ano de 280 nasceu aquele que viria a ser mais tarde bispo de Myra, cidade da Turquia (hoje chamada de Demre). Após a sua morte foi santificado e chamado de São Nicolau, padroeiro das raparigas solteiras, dos pescadores, dos estudantes e dos prisioneiros, entre outros.
De entre os seus inúmeros milagres relata-se:
... ter trazido à vida uma criança já morta;
... ter salvo 3 marinheiros do afogamento durante uma tempestade;
... ter impedido o executor e ter salvo a vida de um prisioneiro;
Diz-se ainda que de forma anónima costumava oferecer prendas às crianças, deixando-as pousadas na beira das janelas.
São Nicolau, o "milagreiro"
Apelidado pelo povo da Rússia de "O Milagreiro", São Nicolau foi desde sempre ao longo dos séculos adorado pela generalidade dos povos da Europa. Por volta do início do século XIV, em França, é pela primeira vez simbolicamente associado ao acto das ofertas, e julga-se que nessa época terá começado o actual mito moderno de Pai Natal e de santo "presenteiro".
O Pai Natal da Coca Cola
A actual imagem do Pai Natal foi inventada pela empresa Coca-Cola nos anos 30, conforme recolha efectuada no web site da bem conhecida marca de refrigerantes. Nesse tempo, segundo alguns pesquisadores, a Coca-Cola procurava uma forma de aumentar as vendas dos seus produtos durante o inverno, altura do ano em que se verificava uma enorme quebra na venda dos refrigerantes. Contactaram então um conhecido ilustrador publicitário da época, de nome Haddon Sundblom, que criou uma série de memoráveis desenhos que recriavam e renovavam a antiga e algo tristonha imagem de Saint Claus, transformando-o numa versão bastante "rechunchuda" e colorida, vestido de traje de cor vermelha com orlas brancas de peluche e segurando uma Coca-Cola na mão.
O sucesso da campanha publicitária foi enorme.
A mensagem sublimar do Pai Natal que consome refrigerante ainda hoje perdura em alguns países; o historial pormenorizado, bem como outras referências, poderão ser consultadas no web site da Coca Cola.
O Bispo de Myra
Há muitos, mas mesmo muitos anos atrás, por volta do ano de 280 nasceu aquele que viria a ser mais tarde bispo de Myra, cidade da Turquia (hoje chamada de Demre). Após a sua morte foi santificado e chamado de São Nicolau, padroeiro das raparigas solteiras, dos pescadores, dos estudantes e dos prisioneiros, entre outros.
De entre os seus inúmeros milagres relata-se:
... ter trazido à vida uma criança já morta;
... ter salvo 3 marinheiros do afogamento durante uma tempestade;
... ter impedido o executor e ter salvo a vida de um prisioneiro;
Diz-se ainda que de forma anónima costumava oferecer prendas às crianças, deixando-as pousadas na beira das janelas.
São Nicolau, o "milagreiro"
Apelidado pelo povo da Rússia de "O Milagreiro", São Nicolau foi desde sempre ao longo dos séculos adorado pela generalidade dos povos da Europa. Por volta do início do século XIV, em França, é pela primeira vez simbolicamente associado ao acto das ofertas, e julga-se que nessa época terá começado o actual mito moderno de Pai Natal e de santo "presenteiro".
O Pai Natal da Coca Cola
A actual imagem do Pai Natal foi inventada pela empresa Coca-Cola nos anos 30, conforme recolha efectuada no web site da bem conhecida marca de refrigerantes. Nesse tempo, segundo alguns pesquisadores, a Coca-Cola procurava uma forma de aumentar as vendas dos seus produtos durante o inverno, altura do ano em que se verificava uma enorme quebra na venda dos refrigerantes. Contactaram então um conhecido ilustrador publicitário da época, de nome Haddon Sundblom, que criou uma série de memoráveis desenhos que recriavam e renovavam a antiga e algo tristonha imagem de Saint Claus, transformando-o numa versão bastante "rechunchuda" e colorida, vestido de traje de cor vermelha com orlas brancas de peluche e segurando uma Coca-Cola na mão.
O sucesso da campanha publicitária foi enorme.
A mensagem sublimar do Pai Natal que consome refrigerante ainda hoje perdura em alguns países; o historial pormenorizado, bem como outras referências, poderão ser consultadas no web site da Coca Cola.
S. Nicolau e o Pai Natal
Postais de Natal
Foi pedido aos alunos que realizassem vários elementos relacionados com o Natal.
Quando concluidos os desenhos, foram pintados e foi escolhido o melhor ou melhores trabalhos de cada aluno. Os elementos já pintados foram recortados e colados num rectângulo de cartolina colorida. Também foram utilizados moldes de elementos natalícios...
O fundo dos postais foi realizado ajuda de corrector de caneta, brilhantes, papel autocolante prateado e dourado e canetas prateadas e douradas!!!
Quando concluidos os desenhos, foram pintados e foi escolhido o melhor ou melhores trabalhos de cada aluno. Os elementos já pintados foram recortados e colados num rectângulo de cartolina colorida. Também foram utilizados moldes de elementos natalícios...
O fundo dos postais foi realizado ajuda de corrector de caneta, brilhantes, papel autocolante prateado e dourado e canetas prateadas e douradas!!!
Decorações de Natal
Aqui fica a lista de todos os trabalhos realizados para o Natal e para a Decoração da Escola:
- Postais de Natal
- Realização de enfeites utilizando pacotes de leite
- Figuras em pasta de modelar para a realização de prendas para troca entre alunos
- Desenho e recorte de estrelas em papel autocolante dourado, prateado e branco para colagem nos vidros
- Realização de árvores em forma de cone revestidas com vários materias.
Natal na Escola
Toda a escola trabalhou para a decoração de Natal e este foi o resultado...
Carnaval
O Carnaval é um período de festas regidas pelo ano lunar no Cristianismo da Idade Média. O período do Carnaval era marcado pelo "adeus à carne" ou "carne vale" dando origem ao termo "Carnaval". Durante o período do Carnaval havia uma grande concentração de festejos populares. Cada cidade brincava a seu modo, de acordo com seus costumes. O Carnaval moderno, feito de desfiles e fantasias, é produto da sociedade vitoriana do século XIX. A cidade de Paris foi o principal modelo exportador da festa carnavalesca para o mundo. Cidades como Nice, Nova Orleans, Toronto e Rio de Janeiro se inspirariam no Carnaval parisiense para implantar suas novas festas carnavalescas.
Cada turma escolheu um tema para trabalhar e pôs mãos à obra!!!
Todas as turmas trabalharam com empenho e dedicação, aproveitando materiais recicláveis e utilizando matéria prima económica....
A turma do 6ºI ganhou o "Prémio Turma" deste ano. Estiveram de Parabéns!!!!
Cada turma escolheu um tema para trabalhar e pôs mãos à obra!!!
Todas as turmas trabalharam com empenho e dedicação, aproveitando materiais recicláveis e utilizando matéria prima económica....
A turma do 6ºI ganhou o "Prémio Turma" deste ano. Estiveram de Parabéns!!!!
Desenho do Rosto Humano - 6ºM
O desenho do rosto humano é muito importante para compreender a relação entre todos os elementos do rosto. O Cânone = Regras do Rosto Humano facilitam a sua representação gráfica. Antes de iniciarmos o tema do Carnaval, introduzimos este conteúdo para que os alunos pudessem realizar mais facilmente as máscaras de Carnaval.
Carnaval do 6ºI - Anos 60
Carnaval do 6ºJ - Anjos e Diabinhos
Carnaval do 6ºL - Extra Terrestres
Carnaval do 6ºM - Cupidos
Concurso de Ovos - EGGPARADE
Trabalho realizado por todas as minhas turmas do 6º ano - 6ºI,6ºJ,6ºL e 6ºM... O Ovo esteve exposto no Gaia Shopping!
Os alunos deram as ideias... a Professora Sílvia e a Professora Susana orientaram o projecto!
Dia Mundial do Ambiente - Dia da Árvore
25 de Abril - 6ºL
Realização de Cravos
Dia da Mãe - 6ºJ
Realização de Flores
Bonecos de Pano - 6ºJ
Módulo e Padrão - 6ºM
Bonecos Feitos com Materias Reciclados - 6ºI
Esculturas com Pedras - 6ºJ
Brinquedos Ópticos - 6ºI - 6ºJ - 6ºL
Gira-Ventos - 6ºM
Cartaz para o Dia Mundial da Criança - 6ºL
Dia Mundial da Criança
